Izhar Gafni y su bicicleta de cartón

La idea de fabricar una bici de cartón no parece muy acertada, pues sería frágil y poco práctica, pero Izhar Gafni, inventor israelita, pensó de otra manera y dedicó mucho esfuerzo a construir una bici con este material que, en principio, parecería tan poco apropiado.

Gafni es un ávido ciclista y pasó varios años en su taller perfeccionando la técnica para construir una bici de cartón, una unidad que fuese lo suficientemente fuerte como para soportar el peso de un hombre y que se pudiese utilizar cada día. Su inspiración partió de una canoa hecha de cartón con materiales altamente resistentes al agua.

Descubrió que doblando trozos de cartón aumentaba mucho la rigidez del conjunto, por lo que realizó un cuadro con cartón reforzado y luego endureció las piezas de la bici con una resina especial que aumentaba la durabilidad y la fuerza. Y como último paso le añadió una capa impermeable y pintura antes de montar las diferentes piezas.

Cuadro, ruedas, manillar y sillín, casi todo en la bicicleta está hecho de cartón. En los frenos, neumáticos y transmisión se utilizan otros materiales, como es de suponer. La bici completa pesa 9 kg. y puede soportar hasta unos 125 kg. de peso.

Teniendo en cuenta estos datos, además de tener claro que pedalear es una de las formas más efectivas de reducir la contaminación de nuestras ciudades, Izhar Gafni logró finalizar el diseño y construcción de una resistente bicicleta de cartón con un costo de producción cercano a los 10 dólares, lo cual no está nada mal.

Nosotros no hemos probado a construir algo tan complejo, pero quién sabe si algún día lo intentaremos ... 

Aquí os dejamos algunas imágenes para que la conozcáis.

Y aquí os dejamos un video por si tenéis curiosidad por ver el proceso de fabricación.

Decorando el cartón: patrones gráficos

En este post queríamos escribir sobre cómo, una vez terminado un objeto de cartón, determinamos cómo va a ser su acabado, cómo lo vamos a decorar. Y en especial queríamos hablaros de la decoración con patrones gráficos que utilizamos con bastante frecuencia en nuestras piezas.

Por supuesto que gran parte de la decisión depende del objeto en sí, de los gustos de a quién va dirigido y de dónde se va a colocar.

Nosotros solemos tener en cuenta cuatro opciones.

La primera es dejar la pieza en crudo, donde se ve el papal craft y solo se aplica un barniz que protege del uso. Esta opción la solemos escoger cuando queremos hacer algo que necesitamos de forma rápida y donde el acabado no tiene importancia, únicamente la practicidad. Hemos hecho esto con bastantes muebles, con letras que luego iban a ser decoradas a posteriori o con objetos puramente prácticos.
Aquí tenéis algunos ejemplos:

La segunda es decorar con pintura, utilizando uno o varios colores, según el destino de la pieza y los gustos de quien la pide. En algunas ocasiones le damos a la pintura un acabado desgastado o vintage que simula la pátina que da el paso del tiempo. Con esta técnica las piezas adquieren un aspecto de objeto "vivido" que a nosotros nos gusta especialmente.

 

La tercera opción es forrarla con papeles o telas con patrones gráficos, de la que os hablaremos con más detalle a continuación.

Y la cuarta posibilidad es hacer combinaciones de todas las anteriores.

Queríamos hablaros aquí de los patrones gráficos porque recientemente hemos estado aprendiendo a hacerlos en el estupendo curso on-line que nos encontramos por sorpresa en DOMESTIKA. Esta web ofrece un montón de cursos, impartidos por gente que trabaja en temas creativos. Nuestro curso en concreto fue "Diseño de estampados textiles", impartido por Inés Aguilar, directora creativa de la marca de ropa La Casita de Wendy. Un curso muy recomendable si te apetece crear tus propios patrones gráficos para aplicarlos luego a cualquier superficie.

Ya teníamos algunas nociones de cómo hacer patrones gráficos que se pueden repetir hasta el infinito, pero con nuestro último aprendizaje hemos ampliado conocimientos y posibilidades a la hora de crear nuestros propios acabados para las piezas que vayamos realizando a partir de ahora. Se nos abre un abanico infinito de posibilidades.

Aquí podéis ver una muestra de lo que estuvimos haciendo durante el curso.

No me aclaro: ¿taburete o mesa?

Al que lea el título de esta entrada no le quedará muy claro de qué vamos a hablar: ¿de un taburete?¿de una mesa?¿de ambos?

La explicación a todo esto os la contamos a continuación.

Hacía tiempo que no hacíamos ningún mueble nuevo y queríamos darle una sorpresa a alguien regalándole algo que no hubiéramos hecho antes. 

Nos pusimos manos a la obra pensando en algúna pieza que no fuera excesivamente grande, ya que había que enviarla por correo metida en una caja de un tamaño razonable. Por otro lado queríamos utilizar un par de patrones gráficos concretos para la decoración del mueble y acompañarlos de una gama de tonos similares a los que aparecían en los patrones. Queríamos que fuera un diseño algo aleatorio y con diferentes puntos de vista según la posición del espectador, para jugar con los contrastes decorativos de los patrones.

Con todas estas premisas nos pusimos en marcha y comenzamos con los bocetos para realizar un taburete, ya que nos pareció lo más razonable por la cuestión del volumen en el envío.

El propio diseño de los patrones gráficos que íbamos a utilizar, hecho con sencillas formas geométricas (triángulos y rectángulos), nos valió de inspiración para el diseño de la pieza.

Podéis ver aquí los patrones para la decoración:

 Aquí mostramos los primeros prototipos en papel:

Estas fotos ilustran los primeros pasos del papel al cartón:

Aquí estamos decidiendo los colores para la decoración y la posición de los patrones en la pieza:

En estas imágenes podéis ver cómo avanza el proceso con el forrado y algunas fases de la decoración:

Y aquí, por fin, el mueble ya terminado:

Y por fin os contamos el por qué del título de la entrada del blog.
Nuestra primera intención cuado elaboramos esta pieza fue hacer un taburete, pero una vez terminada el tamaño ha sido algo mayor de lo esperado ... es lo que tiene imaginar una cosa en dos dimensiones en papel y pasarla luego a tres dimensiones. Suele ser siempre más grande de lo previsto al darle volumen.
La cosa es que ahora nos parece más una mesita pequeña que un taburete grande y ahí está el dilema: usarlo de una forma u otra.

Dejamos, pues, en manos de su dueña la decisión ... Inés, tu decides.

Cómo una cosa te lleva a otra

Es curioso como van sucediendo las cosas a veces, como partiendo de una idea se sucede otra derivada de esta y de esta última surge otra y así sucesivamente. A menudo llegas a un punto y te preguntas ¿cómo he llegado hasta aquí?. Y muchas veces no eres capaz de discernir cuál fue la semilla de la idea, la chispa que te llevó hasta ese punto. Es divertido y creativo dejarse llevar  partiendo de un concepto o imagen que te ronda la cabeza e ir desarrollándola hasta llegar a cosas inesperadas.

Algo de esto hicimos nosotros cuando estuvimos fabricando nuestro juego de Tangram en cartón, hace ya un tiempo. Durante el proceso trabajamos mucho con las figuras que se van formando con las piezas de este puzzle de origen japonés, haciéndolas, deshaciéndolas, fotografiándolas ... en resumen, empapándonos de ellas. Las imágenes eran de todo tipo: caras, figuras humanas, animales, formas geométricas.
Para que entendáis mejor lo que quiero decir os muestro aquí un ejemplo de figura que se hace con el Tangram.

Como os comentaba antes, tanto las miramos y remiramos, y tanto nos encantaron, que pensamos que de todo eso podía salir algo interesante para hacer en cartón, algo decorativo. Dicho y hecho.
Elegimos las figuras que más nos habían gustado y decidimos elaborarlas en cartón, pero en vez de dejar un planteamiento de tipo puzzle, que es lo que propone el juego, realizarlas como una sola pieza decorativa.

Aquí podéis ver los primeros pasos del procesado de varias figuras: pasando del papel al cartón.

 Aquí algunas fotos más de detalle del proceso algo más avanzado.

Y aquí tenemos las figuras ya terminadas con pintura.

Como no podía ser de otra manera estas nuevas piezas las añadimos desde ahora a nuestra sección de FIGURAS.

Y por último os enseño cómo quedaron estas nuevas figuras en la exposición que montamos en un restaurante junto con otras piezas.